Escuela de Música Popular de Avellaneda

PERSPECTIVA: INSTRUMENTO

Esta materia representa el eje del aprendizaje del alumno ya que se trabaja:

• Técnica para el dominio del instrumento;
• Acompañamiento característico para asegurar el dominio de las diversas rítmicas del género en el instrumento;
• Lectura musical para la correcta ejecución de las obras escritas;
• Práctica de Improvisación para potenciar al máximo las posibilidades expresivas del alumno, del estilo y del instrumento;
• Repertorio: a lo largo de los cuatro años se estudian las obras representativas del género con arreglos especialmente preparados para la cátedra por sus docentes u otros músicos recorriendo así las especies de todas las familias rítmicas y regiones musicales de nuestro país y también de otras regiones de América en el caso de algunos instrumentos como Aerófonos indoamericanos, Charango y Percusión afrolatinoamericana;
• Se estimula la capacidad del alumno para que haga sus propios arreglos como solista y sus propias composiciones musicales.

PERSPECTIVA: ELEMENTOS TECNICOS

Este espacio es el principal soporte teórico-práctico de todos los instrumentistas en su paso por el área. Tiene como objetivos principales:

• que el alumno desarrolle las capacidades indispensables para su formación como músico, no solo como intérprete ejecutante de su instrumento, sino también como integrante de grupo ú orquesta, sesionista de grabación, escenarios en vivo ó multimedios; arreglador, compositor y director;
• que el alumno aprehenda todos aquellos elementos musicales propios de la música folclórica argentina y su desarrollo técnico en diferentes formaciones instrumentales.

Sus contenidos más importantes son:

• Estudio de los ritmos argentinos y sus familias rítmicas: células básicas, fraseo característico y ejercicios con patrones (patterns) combinados etc.;
• Armonía característica (tradicional) y armonía funcional;
• Morfología: estructura formal, poética y coreográfica de cada especie;
• Instrumentación característica é instrumentación que incorpora otras posibilidades tímbricas de utilización actual;
• Teoría y práctica de la improvisación;
• Diferentes conceptos en la construcción de un arreglo, tanto en una formación instrumental tradicional como actual; para trío, cuarteto o quinteto acústicos; para trío, cuarteto o quinteto eléctricos y para grupo orquestal combinado;
• Elementos de composición.

Se analizan arreglos de obras reconocidas y se realizan trabajos prácticos donde el alumno entrena la capacidad para desarrollar y probar sus propios arreglos grupales que luego serán ensayados, grabados y mostrados por el grupo en una actuación en vivo.

PERSPECTIVA: PRACTICA GRUPAL

En esta materia el alumno trabaja con su instrumento en función del ensamble grupal junto a los otros instrumentistas de la carrera. Los objetivos principales son: la interpretación de obras del repertorio de música folclórica para mostrarlos en público dentro y fuera de la escuela con posibilidad de ser grabados en estudio y en vivo.

Existen dos modalidades: leída y espontánea:

• Leída: el eje de esta cátedra es la correcta interpretación grupal de las obras escritas, arreglos grupales especialmente preparados para la cátedra por sus docentes u otros músicos representativos del género, recorriendo así las especies de todas las familias rítmicas y regiones musicales de nuestro país.
• Espontánea: se trabajan los arreglos espontáneos en donde el alumno aprende a desempeñarse como instrumentista de un grupo sin un arreglo preconcebido. Se representa la situación cotidiana de la vida profesional trabajando como grupo operativo: tienen que aprender a tomar decisiones en conjunto; elegir repertorio; proponer ideas para arreglos; hacer arreglos y dirigirlos. Se vivencia la situación de ensayo, grabación y actuación en vivo, resolviendo y superando los inconvenientes que puedan surgir en cada caso.